17 Pemasangan Banksy kontroversial

Sama ada anda seorang peminat seni, anda mungkin pernah mendengar tentang Banksy. Banksy adalah nama samaran seorang artis jalanan yang identiti masih tidak diketahui. Kebangkitan Banksy untuk kemasyhuran dan kemasyhuran dilahirkan dari karya-karya graffitinya yang kontroversial dan sering dituduh secara politik. Banksy telah melakukan kerja yang baik untuk mengekalkan jati dirinya sebagai misteri yang orang tidak tahu pasti di mana dan ketika dia dilahirkan. Orang percaya bahawa dia dilahirkan sekitar 1974 di Bristol, England. Misteri yang mengelilingi kehidupan sebenar di sebalik nama itu, serta kepalanya yang kadang-kadang lidah-lidah, yang sentiasa keterlaluan dan kontroversial, telah mencetuskan tipu muslihat yang hampir tidak dapat dipenuhi dengan identiti dan badannya..

Gaya tanda tangan Banksy muncul sekitar tahun 1990-an dan diiktiraf di sekitar kawasan Bristol dan London, England. Sejak itu dia terkenal dengan karya stensilnya, serta kepingan pemasangannya yang lebih besar. Untuk sebahagian besar, kerja Banksy kini secara luas dianggap sebagai "seni sesungguhnya," dan dia dan karya-karyanya bahkan menjadi subjek dokumentari, Keluar Melalui Kedai Hadiah. Walau bagaimanapun, kerjanya tidak datang dengan bahagian kritikan dan kontroversi yang saksama. Di sini, kita akan melihat beberapa bahagian yang paling mengejutkan dan menarik sehingga kini.

17 Penjara Teluk Guantanamo Di Disneyland (2006)

Sekeping ini pasti kontroversi kerana ia menutup Disney Land bersama-sama. Banksy meletakkan seorang budak lelaki bersaiz besar, kembung dari Guantanamo Bay di dalam taman itu, betul-betul naik kereta api Big Thunder Mountain Railroad, tepatnya. Sekeping ini dikatakan telah ditubuhkan dan ditempatkan di sana oleh Banksy sendiri, dengan artis lain, Thierry Guetta, juga dikenali sebagai Encik Brainwash yang mendokumentasikan aksi.

Ia hanya mengambil masa sejam setengah dari ketika kerja itu diletakkan di sana sebelum bahagian-bahagian taman mula ditutup. Banksy dapat melarikan diri dengan menukar pakaiannya di bilik mandi, dan Encik Brainwash dipersoalkan, tanpa sia-sia, dan dia dapat menyembunyikan apa-apa bukti dari rekamannya, yang menjadikan seluruh usaha berjaya. Potongan itu kemudian akan muncul dalam dokumentari, Keluar Melalui Kedai Hadiah.

16 Graffiti Adakah Jenayah (2013)

Sekeping Banksy menggabungkan teknik stensil tersendiri yang menjadikannya terkenal. Dalam sekeping ini, dia bermain dengan tema ironi dan bersenang-senang di penguatkuasaan undang-undang dengan memasukkan tanda anti-grafiti ke dalamnya, baik, grafiti. Imej dua anak lelaki yang membantu satu sama lain untuk mencapai tanda dan mengambil cat semburan boleh dalam tanda itu juga bermain tentang bagaimana menggoda ia untuk melakukan perkara-perkara yang kita tidak sepatutnya.

Malangnya, seperti banyak seni jalanan Banksy, bahagian ini tidak bertahan lama. Sebaik sahaja potongan itu telah diposkan pada profil Instagram Banksy, orang cepat mencarinya, dan satu bahagian dari potongan itu dicuri beberapa jam selepas posting. Juga, pada keesokan harinya, pegawai bandar raya New York telah melukis karya itu.

15 Biarkan Mereka Makan Crack (2008)

Sekeping kontroversi ini diumumkan di kejiranan SoHo di New York City. Ia agak mural besar, dan ia mengambil sebahagian besar bangunan kota New York. Banksy menggunakan kutipan Marie Antoinette, "Biarkan mereka makan kue," sesuatu yang dikatakannya merujuk kepada petani Perancis, dan mengubahnya untuk mengatakan, "Biarkan mereka makan retak." Beliau mengulas cara Wall Street memandang orang di tengah dan kelas yang lebih rendah.

Kerja raksasa ini mempunyai tikus di dada Wall Street, lencana ID, payung, dan beg bimbit. Salah satu tangan tikus kelihatan seperti berdarah, dan sepadan dengan tulisan gelap berwarna di dinding, sehingga kelihatan seperti dia menulis frasa itu sendiri. Sekeping ini bertujuan untuk menggambarkan rasuah, tamak, dan tingkah laku amoral yang kadang-kadang dikenali oleh Wall Street.

14 DiFace Money (2004)

Ini adalah satu lagi projek unik untuk Banksy, yang biasanya tahu untuk kerja dan pemasangan stensilnya. Pada tahun 2004, dia mencetak mata wang bernilai satu juta paun dengan sentuhannya sendiri. Dia memanggil mereka Di Faced Tenners. Nama itu bermain dengan kata-kata kerana dia telah mengacaukan mata uang dengan menggantikan imej Ratu dengan imej puteri Diana yang lewat. Wang itu diagihkan dengan dijatuhkan kepada orang ramai pada karnival dan perayaan. Buat masa ini, ia juga tersilap untuk mata wang sebenar.

Jika anda berharap untuk mencari salah satu daripada ini di internet untuk membeli, berhati-hatilah. Oleh kerana itu penciptaan ramai orang telah mereplikasi mata wang dan melabelnya sebagai sahih. Biasanya, karya Banksy dapat disahkan oleh syarikatnya, Kawalan Perosak, tetapi anda tidak beruntung mendapatkan ini disahkan kerana implikasi hukum mengesahkan mata wang palsu, palsu.

13 Pengguna Yesus (2004)

Sekeping ini sedikit berbeza daripada kerja biasa Banksy, kerana ia merupakan cetakan skrin yang tidak pernah dibuat ke mana-mana jalan. Sekeping ini masih pasti kontroversi kerana perkara itu. Dalam sekeping ini, Banksy menggambarkan Yesus dan menghantar mesej tentang kepenggunaan, yang merupakan tema berulang dalam karyanya. Dalam sekeping ini, beliau mencatatkan pengguna konsumerisme yang melampau mengambil bahagian semasa cuti, iaitu Krismas.

Di sini, Banksy menggambarkan Yesus seolah-olah dia dipaku di salib. Walau bagaimanapun, bukannya kuku, dia memegang beg membeli-belah di kedua-dua belah tangan, semuanya kelihatan dipenuhi dengan hadiah yang berbeza. Di dalam setiap beg, ada perkara seperti tongkat gula-gula, hadiah yang dibungkus hadiah, dan anak patung Mickey Mouse, yang lebih menekankan tema membeli-belah percutian potongan.

12 The Elephant In The Room (2006)

Sekeping ini merupakan sebahagian daripada pameran "Barely Legal" Banksy, yang diadakan selama tiga hari di sebuah gudang di Los Angeles, California, dan ia dipasarkan kepada penonton acara sebagai "gudang extravaganza waras." Walaupun dengan ini, orang-orang masih pasti terkejut. Banksy melancarkan gajah berusia 37 tahun yang bernama Tai di pameran itu. Tai dicat untuk memadankan kertas dinding merah jambu dan emas di pameran itu, hampir supaya dia akan bercampur, jadi untuk bercakap.

Bahawa bahagian pameran itu hanya berlangsung selama dua hari, sejak Banksy dikeluarkan izin oleh Jabatan Perkhidmatan Haiwan untuk menggunakan Tai untuk waktu itu. Dengan sekeping ini, Banksy ingin menangani isu kelaparan dunia, dan bagaimana walaupun ia adalah masalah yang lazim di dalam masyarakat kita, kita tidak sering bercakap mengenainya, atau hanya memilih untuk mengabaikannya.

11 Lori Binatang Yang Dihiasi (2013)

Bahagian ini adalah sebahagian daripada pameran Banksy "Better Out Than In In", dan ia mungkin juga salah satu daripada orang asing. Potongan itu dipanggil Siren Anak Domba. Sekeping ini adalah pemasangan mudah alih, dan ia memaparkan haiwan-haiwan boneka yang mengetuk kepala mereka keluar dari trak, dan setiap haiwan membuat bunyi bising sendiri, sehingga ketika trak mengusir, ia menyebabkan gangguan seluruh New York City. Rumor mengisyaratkan bahawa trak dan haiwan boneka dikendalikan oleh dua atau tiga rekan Banksy.

Siren Anak Domba dianggap sebagai mesej mengenai cara orang menganiaya haiwan, sama ada untuk makanan, atau sebagai haiwan kesayangan. Sudah tentu, seperti yang Banksy lakukan, dia dapat mendapatkan mesejnya melalui gaya yang menarik dan kuat.

10 Tembok Tebing Barat (2005)

Dengan kepingan-kepingan ini, Banksy mampu mengukuhkan gelarannya sebagai salah satu artis grafiti yang paling sukar difahami. Dia melawat Palestin dan memilih Wall West Wall, sebuah tembok yang memisahkan Palestin dan Israel, yang merangkumi 425 batu, untuk digunakan sebagai kanvasnya. Dinding sangat dijaga, jadi ini agak berisiko. Walau bagaimanapun, itu tidak berhenti Banksy, dan dilaporkan bahawa dia meletakkan 9 ilustrasi yang berbeza di dinding!

Tema-imej imej-imej ini dikelilingi konflik antara Israel dan Palestin, dan sememangnya sangat politik, dengan satu imej menjadi seorang gadis kecil yang menepaki pengawal bersenjata. Ia juga melaporkan bahawa walaupun Banksy bekerja pada kepingan-kepingan ini, para pengawal mempunyai senjata mereka menunjuk kepadanya, yang pasti telah bersikap saraf untuk mengatakan sedikit.

9 Banksy Takes Monet (2005)

Jika ada satu perkara Banksy tahu bagaimana untuk, ia untuk mendapatkan orang bercakap. Salah satu cara dia berjaya melakukannya ialah dengan menggunakan bahan berhak cipta dan imej klasik lain, dan menambah sentuhannya sendiri untuk membawa makna baru kepada sekeping itu bersama-sama. Salah satu contohnya adalah versi lukisan terkenal Monet dari Banksy-satu siri lukisan air lily. Banksy menyesuaikan karya klasik ini dan menambah beberapa butiran baru seperti sampah terapung dan serpihan pelbagai.

Di sini, hampir seolah-olah dia bercakap dengan keadaan persekitaran yang semakin merosot planet itu, dan bagaimana kita mempunyai dan terus memusnahkannya dengan tingkah laku boros kita. Dengan Banksy, tidak ada kemalangan, dan penggunaan kereta belanja terapung juga dapat dilihat sebagai ikatan kepada masyarakat materialistik dan kepenggunaan kami.

8 The London Phone Booth (2006)

Sekeping ini, sama seperti yang lain, muncul semalaman di Soho, London, dan menyebabkan kacau. Orang tidak mungkin bersetuju sama ada ini adalah karya seni atau hanya berlaku secara vandalisme. Barangan itu adalah replika bersaiz hidup dari gerai telefon merah ikonik di London, tetapi ini seolah-olah telah menemui kematian yang tidak lama, jadi ia berbaring di lantai dengan kapak yang menonjol dari sisinya dan sekumpulan darah di bawahnya.

Ramai orang mengambil ini bermakna bahawa Banksy membuat komen mengenai evolusi era telekomunikasi ke dalam apa yang kita tahu hidup dalam setiap hari, dengan telefon pintar dan teknologi canggih. Ia seolah-olah dia membuat kenyataan mengenai akhir era dan akhir zaman yang lebih mudah.

7 Muzium dan Galeri Seni Bristol City (2009)

Pada tahun 2009, Banksy memulakan kerjaya beliau Banksy versus Muzium Bristol pameran. Ini adalah usaha yang besar, kerana ia merupakan pameran keseluruhan dengan lebih daripada 100 buah yang tidak pernah dilihat sebelum ini, dan ia dilaksanakan dalam kerahsiaan dari banyak kakitangan dan pengurus galeri dan dipasang semalaman. Ketika ditanya mengenai pameran ini, Banksy dilaporkan berkata, "Ini adalah pertunjukan pertama yang pernah saya lakukan di mana wang pembayar cukai digunakan untuk menggantung gambar saya daripada mengikisnya."

Di antara lebih daripada 100 buah, Banksy menampilkan karya-karya seperti trak es krim terbakar yang memainkan lagu-lagu yang menakutkan, melengkung, dan patung besar seorang malaikat dengan periuk cat di atas kepalanya manakala cat merah jambu kelihatan seperti ia menetes dari periuk dan seluruh malaikat.

6 Satu Negara Di Bawah CCTV (2008)

Sekeping ini adalah satu lagi yang dibentangkan dengan sangat mudah, tetapi juga mempunyai mesej yang sangat kuat. Perkataan "Satu Bangsa Di Bawah CCTV" menyinari cahaya pada Big Brother dan bagaimana kita berada di bawah pengawasan yang berterusan. Ia juga diletakkan secara strategik memandangkan beberapa kamera litar tertutup. Ini adalah salah satu daripada keping Banksy yang lebih unik kerana dia sebenarnya diberi kebenaran oleh The Royal Mail untuk menggunakan ruang ini untuk mencipta sesuatu, walaupun mereka tidak tahu apa yang Banksy memikirkan untuk meletakkan di sana.

Sekeping mengambil bahagian yang lebih baik dalam seminggu untuk membuat, dan bahkan perancah yang mencapai beberapa tingkat tinggi. Sudah tentu, ia datang sebagai kejutan kepada Royal Mail bahawa inilah yang diciptakan oleh Banksy, dan tidak lama lagi selepas pembukaannya, potongan itu akan dicat.

5 Banksus Militus Vandalus (2014)

Sekeping ini adalah karya media campuran yang memaparkan kata-kata salun yang dicat "Masa kami akan datang," dan seekor tikus tak boleh dibeli memakai ransel, cermin mata, dan apa yang kelihatan seperti cat semburan kecil boleh. Di bawah ini adalah keterangan yang berbunyi: "Sampel yang baru ditemui pada tikus pembetung biasa telah menunjukkan beberapa ciri baru yang luar biasa." Ia terus mengatakan bahawa kerana penggunaan makanan ringan, radiasi, dan muzik rap, tikus-tikus ini telah berkembang dan kini boleh 't ditamatkan. Ia juga mengatakan bahawa mereka menandakan wilayah mereka dengan tanda-tanda rumit.

Satu lagi kejutan, diletakkan di tempat yang tidak dijangka, Banksy menggantungkan bahagian ini di Muzium Sejarah Alam di London, tetapi hanya untuk masa yang sangat singkat. Selepas beberapa jam, ia ditemui oleh kakitangan muzium dan dikeluarkan.

4 Pelempar Bunga (2003)

Ini boleh dikatakan salah satu bahagian yang paling terkenal Banksy. Ilustrasi stensil ikonik masih dirujuk apabila bercakap tentang kerja Banksy hari ini. Ia merupakan ilustrasi seseorang yang kelihatan seolah-olah mereka sebahagian daripada rusuhan, tetapi bukannya melontar apa-apa senjata, dia mendapat sejambak bunga di tangannya sebaliknya. Sekepingnya hitam dan putih, kecuali bunga, yang dicat warna. Kerja-kerja ini telah menjadi sangat popular sehingga ia dicetak sebagai baju t, dan orang-orang juga telah membuat tatu pada diri mereka sendiri.

Sekali lagi, seperti karya-karyanya yang lain, imej mudah ini menyampaikan banyak, dari segi komentar politiknya. Dengan menggantikan bunga untuk senjata, seolah-olah Banksy menghantar mesej bahawa boleh ada keamanan dan harapan, bahkan di tempat-tempat di mana terdapat banyak kemusnahan.

3 Saya Ingat Apabila Semua Ini Pokok (2010)

Sekeping ini agak kontroversi, terutamanya di kalangan penduduk Detroit, Michigan. Sekepingnya pada asalnya dicat pada dinding bata di luar Loji Packard di Detroit. Sebaik sahaja ditemui, sekeping, itu dibongkar dengan cepat oleh ahli Galeri 555 dan diangkut ke galeri untuk dipaparkan di sana.

Sekeping Banksy sendiri mengambil alih Detroit, dan ia merupakan ulasan tentang masalah kewangan di bandar itu, sejak Loji Packard ditinggalkan setelah pasaran automotif meninggalkan bandar. Ia merupakan peringatan mengenai kemelesetan dan kehilangan tempat tinggal yang mengakibatkan kejatuhan pasaran automotif. Sekali lagi, Banksy terkesan dapat menggambarkan komentar politiknya melalui imejan mudah kanak-kanak kecil dengan menggunakan baldi cat untuk menulis tujuh perkataan mudah di dinding.

2 Pemanasan Global (2009)

Banksy tahu bagaimana bercakap jumlah melalui imejan mudah dan beberapa kata pilihan, dan bahagian ini adalah pantulan yang pasti. Di dinding di atas sebuah terusan di Camde, England, tag setengah tenggelam muncul dan dibaca, "Saya tidak percaya pemanasan global." Ia adalah sekeping yang sangat mudah, tetapi mempunyai mesej yang sangat kuat, politik, seperti Banksy's kerja lain. Sekeping ini dikatakan sebagai komen mengenai Sidang Kemuncak Iklim Copenhagen.

Kerana penempatan khusus tag ini, ideanya adalah kerana kesan perubahan iklim menjadi lebih nyata, tag itu sendiri akhirnya akan terendam di dalam air. Ini adalah mesej tentang bagaimana jika kita semua terus menafikan tentang masalah yang sangat nyata tentang persekitaran kita-kita juga ditakdirkan untuk menenggelamkan.

1 Dismaland (2015)

Dismaland mungkin menjadi salah satu karya Banksy yang paling bercita-cita tinggi sehingga kini. Taman "bemusement" pastinya bukan orang yang membawa anak-anak anda. Tema-tema dystopian dismaland mempunyai humor hampir gelap kepada mereka, dan dengan bayaran kemasukan kira-kira $ 5, ia menarik orang ramai yang ingin melihat bagaimana Banksy akan menafsirkan dunia yang menggemaskan, aneh dari Disney.

Seluruh taman itu dibina di dalam sebuah kemudahan kolam yang tidak digunakan, dan Banksy sendiri menyifatkannya sebagai, "perayaan seni, hiburan, dan anarkisme peringkat masuk." Beberapa bahagian yang lebih penting dari taman itu ialah: Kemalangan Jurulatih, yang menunjukkan tubuh Cinderella yang tidak bermotivasi difoto oleh wartawan, patung seorang wanita tua yang dimakan oleh burung, dan bot yang menggambarkan pelarian. Dismaland pastinya penuh dengan komentar politik Banksy, yang menjadikannya tarikan yang lebih menarik lagi.