14 Gambar Anda Tidak Percaya Adakah Lukisan

Pensil, cat, minyak, pastel, karcis dan banyak lagi: terdapat jumlah bahan yang hampir tidak terhingga yang dapat digunakan seorang artis untuk mencipta karya seni yang cantik. Dari seni abstrak untuk lukisan seni bina, terdapat juga jumlah bakat tak terhingga di dalam minda dan badan dunia kreatif. Tetapi apa yang berlaku apabila seni dan realiti menjalin hubungan? Terdapat beberapa artis yang telah mencipta kepingan yang paling akan kesilapan sebagai gambar sebenar, tanpa sepintas lalu atau soalan.

Percayalah atau tidak, gambar yang dipaparkan di sini dicipta oleh tangan seseorang dan bukan dengan kamera yang menangkap momen kehidupan sebenar. Sebaliknya, setiap mengisi warna atau strok berus datang dari hujung jari seseorang dan bukannya menekan butang atau skrin komputer. Menatap mata dan mengayunkan sedikit artis di dunia yang paling menginspirasi dan berbakat - tetapi jangan tertipu dengan apa yang diandaikan. Mereka dipanggil seni hiperrealistik dan mereka menipu orang, membingungkan orang ramai dan mengejutkan orang di seluruh dunia. Berikut adalah 14 gambar yang sebenarnya lukisan, sama ada mata percaya atau tidak.

14 oleh Paul Lung

Ini mungkin kelihatan seperti anak kucing yang rata-rata, berambut panjang, berbulu, manis dan manis tetapi sebenarnya lukisan pensil yang dilakukan oleh artis, Paul Lung. Menggunakan pensil mekanikal, Lung menggunakan haiwan peliharaannya sendiri dan haiwan kesayangannya sebagai musa untuk seninya. Dan kadang-kadang ia boleh mengambil masa sehingga 90 jam untuk menyelesaikan salah satu kepingnya! Walaupun lukisan ini kelihatan seperti gambar berwarna hitam dan putih, ia benar-benar buatan tangan dengan banyak kerja keras, masa dan bakat.

13 oleh Adolfo Fernandez Rodriguez

Tiada apa-apa yang digunakan untuk mencipta sekeping cantik ini selain daripada pensel berwarna. Seperti yang sukar dipercayai, artis Sepanyol, Adolfo Fernandez Rodriguez memberi perhatian kepada setiap perincian rumit apabila memberi tumpuan kepada tangan, air dan kepingan arca. Setiap gelembung, bayangan, refleksi, percikan dan percikan ditangkap oleh tangannya dan tangannya sendiri sepanjang penciptaan seninya. Dan Rodriquez mempunyai halaman Facebook yang dikhususkan untuk ilustrasi fikirannya. Sekeping ini adalah dari siri "bahasa tangannya".

12 oleh Paul Cadden

Artis Scotland, Paul Cadden, menggunakan gambar yang diambil sepanjang perjalanannya sebagai inspirasi kepada lukisannya. Menggunakan hanya pensil grafit, dia menangkap saat ini wanita berusia 50 tahun yang dia jumpa di China tersenyum dan ketawa. Mengubah foto-foto ini menjadi hitam dan putih, kepingan tangan yang kelihatan agak menakutkan dan membosankan. Selain pensil grafit dia juga dikenali menggunakan cat air untuk penciptaan jenis karya seni hiperistik.

11 Oleh Gottfried Helnwein

Ia agak sukar dipercayai untuk berfikir bahawa potret seorang gadis kecil itu benar-benar dibuat dengan sebatan yang kuat dari kuas. Artis visual Austria, Gottfried Helnwein juga dikenali sebagai realistik foto berdasarkan potret kanak-kanaknya yang besar - selalunya dengan tema "kehilangan kesucian" ditenun sepanjang kepingan. Dan kerja khusus ini mungkin salah satu yang paling sukar untuk dipercayai adalah buatan tangan bukannya tembakan dengan kamera fotografer yang berkualiti tinggi kerana kerumitan yang terperinci dan sangat realistis.

10 oleh Robin Eley

Artis kelahiran London yang menggunakan hanya cat minyak dan berus kecil, Robin Eley mencipta semula semua lipatan plastik dalam karya seni yang mengilhamkan dan hiperrealistik ini. Dia dikenali kerana mengambil beberapa minggu untuk membuat kerja baru. Sebenarnya, salah satu potongannya mengambil masa lebih dari 500 jam untuk menghasilkan. Jelas sekali, tidak ada alasan bahawa dia berdedikasi untuk krafnya!

9 oleh Omar Ortiz

Berikut adalah satu lagi dari artis hiperrealist yang sangat sukar untuk dipercayai bukan gambar sebenar. Omar Ortiz, dari Mexico, berkata, "Sejak saya mula melukis, saya selalu cuba untuk mewakili perkara seperti yang saya boleh." Dan minyaknya pada lukisan linen dari badan wanita lebih realistik. Setiap nuansa cahaya dan kulit hadir dalam karyanya.

8 Oleh Lee Price

Lee Price bekerja dengan minyak di atas linen, dan ia menakjubkan. Penggunaan warna dan terperinci realistik adalah luar biasa tetapi cara di mana kerja selesai kelihatan agak bergaya dan canggih. Dan ada kelebihan yang digilap untuk kerja yang menjadikannya menarik untuk pelbagai khalayak. Harga, yang tertarik dengan hubungan antara imej makanan dan badan, menggunakan ini sebagai inspirasi untuk kerjanya.

7 oleh Paul Cadden

Ini adalah satu lagi surat Paul Cadden yang terlalu menakjubkan untuk tidak ditonjolkan. Dibuat dengan pensil dan kertas ringkas, butiran mengenai bahagian tertentu ini sangat rumit, pada pandangan pertama, tidak akan ada anggapan lain daripada percaya ini adalah gambar. Artis Scotland ini cukup perhatian terhadap perincian dan definisi. Dan lukisan khusus ini berhak, "4 hari."

6 oleh Ben Weiner

Ben Weiner tidak menggunakan orang sebagai subjek seni hiperalistik, sebaliknya dia menggunakan cat. Ini sebenarnya lukisan ... cat. Dan mereka mengejutkan nyata, hampir seolah-olah seseorang dapat menjangkau dan mencelup tangan mereka ke dalam warna. Artis kelahiran Amerika ini kelihatan di luar kotak, potret orang yang tidak suka dan menunjukkan kepada semua orang bagaimana membuat karya yang hampir-nyata dengan inspirasi setiap hari.

5 Oleh Ivan Hoo

Hari-hari yang dibelanjakan pada satu lukisan sahaja, artis ini mengambil pergerakan seharian pada kehidupan dan menjadikannya karya seni ultra-realistik. Dia mungkin bekerja dari kehidupan yang masih hidup atau dari gambar-gambar, sama ada cara Hoo mempunyai keupayaan untuk membuat seni yang luar biasa tepat pada ujung jarinya. Dia juga menyelinap ke dalam objek sehari-hari dan bukannya bergantung kepada hanya potret dan muka yang rapat. Dari anak anjing ke Nutella, dia boleh melakukan semua dengan pensil lembut dan pastel.

4 Oleh Samuel Silva

Seniman Portugis ini boleh menggunakan pena titik bola mudah - dengan pelbagai warna - untuk mencipta karya seni semacam ini. Samuel Silva boleh mengambil masa sehingga 30 jam untuk mencipta gambar dengan sekeping tangan kosong. Karyanya seolah-olah agak ajaib dengan teknik yang sempurna, butiran visual dan aksen yang hampir ketara. Seperti harimau ini sebagai contoh, bulu lembut, kumis tajam dan mata menindik.

3 oleh Mike Dargas

Mike Dargas mencipta satu siri potret hyperrealistic wanita. Penangkapan dengan kepalanya adalah bahawa mereka menggambarkan wajah wanita yang ditenggelamkan dalam madu dan tidak ada pori-pori atau folikel rambut yang terlewat sepanjang prosesnya. Pelukis ini boleh mendapatkan setiap lipatan bibir dan menjadikannya sebagai nyata dan boleh disentuh sebagai lukisan boleh tanpa ia hidup semula di hadapan mata anda.

2 Oleh Simon Hennessey

Seperti yang dinyatakan oleh Huffington Post, artis ini melukis mata, sehingga dia mendapat benar-benar baik. Lukisan Simon Hennessey menampilkan mata yang "adalah kaleidoskop cermin warping dan mencerminkan dunia di sekeliling mereka." Perbezaan yang besar dengan kerjanya adalah ia menuding orang sebenar dengan dunia yang dibayangkan di sekeliling mereka - dilihat di pantulan di sekitar mata. Ia sebenarnya cukup ajaib dan sangat kreatif. Dari jambatan London ke langit-langit bandar, mereka boleh didapati di dalam kanta cermin mata hitam yang dipakai dalam kepingan.

1 Oleh Jason De Graaf

Pelukis Kanada mencipta siri keseluruhan karya seni hyperrealistic dan namanya adalah Jason De Graaf. Mereka hampir terlalu nyata, terlalu terperinci dan terlalu "sempurna" untuk percaya sebagai kepingan tangan dicat, tetapi mereka. Ini adalah artis lain yang menyimpang dari potret orang dan pergi untuk item dalam bentuk yang unik, tekstur dan warna bercampur. Menggunakan air dan marmar sebagai inspirasi untuk menampakkan mata, terdapat tahap terperinci yang terperinci untuk lukisannya.